Depois de se valer de elementos textuais provenientes de rótulos e embalagens de produtos industrializados, em naturezas-mortas e colagens, Mira iniciou um importante capítulo em sua trajetória: a experimentação de relações entre a palavra e o espaço. A artista passou a produzir desenhos em que letras, signos gráficos e garatujas estruturavam composições espaciais. Repetição de gestos que se assemelhavam a caligrafias ou letras diminutas em amplos espaços vazios são procedimentos característicos desses trabalhos em que a artista usou nanquim, carvão e a técnica da monotipia, evidenciando uma espécie de escritura coreográfica, criando oportunidades para que o público acompanhe o ofício da mão que confabulou esses rastros no suporte. Formas circulares e elípticas produzidas repetidamente, rabiscos velozes em muitas direções, manchas e traços misturados a letras dão a ver uma escritura gestual que transborda a legibilidade – uma escrita sem leis rígidas, com traços entremeados como se pudessem atravessar o suporte por meio do fluxo de um desenho que é um tanto escrita ou de uma escrita que se faz como desenho. Haroldo de Campos, experimentador e pensador da poesia concreta, traduziu em uma poesia-constelação a “arte-escritura” de Mira, em que o signo gráfico é, para a artista, matéria, questão estética e fabulação de espaços.

After incorporating textual elements from labels and packaging of industrialized products into her still lifes and collages, Mira embarked on an important chapter of her career: experimenting with the relationships between words and space. The artist began producing drawings where letters, graphic signs, and scribbles structured spatial compositions. Repetition of gestures resembling calligraphy or tiny letters across vast empty spaces became characteristic of these works, in which the artist used ink, charcoal, and monotype, revealing a kind of choreographic writing, creating opportunities for the public to follow the hand’s craft as it conjured these traces on the surface. Repeated circular and elliptical forms, rapid scribbles in various directions, stains, and strokes interwoven with letters reveal a gestural writing that transcends legibility – a writing without rigid rules, with marks interlaced as if they could traverse the surface through the flow of a drawing that is somewhat writing or a writing that becomes drawing. Haroldo de Campos, an experimenter and thinker of Concrete Poetry, translated Mira’s “art-writing” into a constellation-poem, where the graphic sign, for the artist, is material, an aesthetic concern, and a fabrication of spaces.