Me foi pedido um depoimento de três laudas, espaço duplo, linha de 70 toques, sobre minha obra no contexto da arte brasileira. O espaço duplo (deixando de lado a para mim misteriosa linha de 70 toques) me levou a lembrar “A sentença fundamental da teoria do espaço”. E o DOCUMENTO/DEBATE, a propôr um debate em vez de tentar um depoimento. Posso errar, mas suponho que o depoimento consistiria – mais ou menos – em contar o que pretendi, o que visei, o que realizei no curso dos anos. Creio que algo assim seria destituído de interesse, tanto para os colegas quanto para os outros participantes. Mais interessante seria, talvez, o que se me foi apresentando ou individuando. E na certa não só a mim. Mais interessante ainda, quem sabe, o que fui encontrando. Próximo ou análogo ao que outros encontraram. Preferiria, portanto, pôr em discussão algo que qualquer um de nós dificilmente poderia julgar distante, acessório ou até supérfluo: a corporeidade humana. E, mais especificamente, a corporeidade “no espelho da arte”.
Vivemos num país no qual há regiões onde, felizmente, este debate careceria de sentido. Onde, apesar do dito espiritismo/animismo, o dualismo antropológico não conseguiu se firmar. Mas há regiões, pelo bem e pelo mal, bastante ocidentalizadas. E onde provavelmente participaremos do destino ocidental. Ajudados, porém, pelo “contexto brasileiro”, se soubermos nos aproveitar dele também temática e reflexivamente. Neste sentido, mais talvez do que em outro, me parece legítimo falar de uma arte brasileira e/ou
latino-americana.
Pelo que sei, coube a Hermann Schmitz da Universidade de Kiel a imensa tarefa de sistematizar dados oferecidos por várias disciplinas e elaborar uma fenomenologia que, diferentemente da do velho estilo (Husserl, Scheler, Heidegger, Sartre) diferentemente (e de sistematizar dados oferecidos diferentemente de Sartre) não seja vítima da exigência de
complementação metafísica. Uma nova fenomenologia cuja peça central é dada pela
corporeidade.
A literatura sobre o “despertar sensorial” aumenta de ano para ano. Sofrendo cada qual, nos grandes centros urbanos, de martírio sensorial. Seja no sentido de excessos, de poluição e, simultânea e paradoxalmente, de privação sensorial.
Facilmente qualquer colega se terá perguntado acerca da poluição visual. E o encontro em Campinas me parece uma feliz tentativa de reduzi-la. Vindo do bombardeio visual da rua, entramos para sofrer de outro (ou do mesmo, parece) em salões e pavilhões repletos de “coisas”: isto é comum.
Seja como for, o “despertar sensorial”, a reeducação sensorial, tornam-se nos grande centros, de domínio público.

I was asked to provide a three-page statement, double-spaced, with 70 characters per line, about my work in the context of Brazilian art. The double-spacing (not to mention the mysterious 70 characters per line) reminded me of A sentença fundamental da teoria do espaço [The fundamental sentence of space theory] and DOCUMENTO/DEBATE [DOCUMENT/DEBATE], which propose a debate rather than an attempt at a statement. I might be wrong, but I suppose a statement would consist – more or less – of sharing what I intended, aimed for, and accomplished over the years. I believe something like that would be of little interest for both my colleagues and other participants. Perhaps what presented itself to me or became an individual form of expression would be more interesting. And certainly not just for me. Perhaps even more interesting, who knows, would be what I encountered along the way – something close or analogous to what others found. Therefore, I would prefer to put up for discussion something that few would consider distant, peripheral, or even superfluous: human corporeality. And, more specifically, corporeality “in the mirror of art.”
We live in a country where, fortunately, there are regions where this debate would lack meaning – where, despite the so-called spiritism/animism, anthropological dualism has not managed to take root. But there are regions, for better or worse, that are quite Westernized, where we are likely to share the Western fate – helped, however, by the “Brazilian context,” provided we know how to use it thematically and reflectively. In this sense, more so than in others, it seems legitimate to speak of Brazilian and/or Latin American art.
As far as I know, Hermann Schmitz, from the University of Kiel, took on the immense task of systematizing data provided from various disciplines to create a phenomenology that, unlike earlier approaches (Husserl, Scheler, Heidegger, Sartre), does not fall prey to metaphysical supplementation – a new phenomenology, whose core is corporeality.
The literature on “sensory awakening” increases year by year. Each of us, in large urban centers, suffers from sensory martyrdom, whether through excess stimuli, pollution, or – simultaneously and paradoxically – sensory deprivation.
Any colleague will have easily asked themselves about visual pollution. And the meeting in Campinas seems like a fortunate attempt to reduce it. Coming from the visual bombardment of the streets, we then suffer from another (or perhaps the same) one in salons and pavilions filled with “things”: this is all too common.
Nevertheless, “sensory awakening” and sensory re-education are becoming a matter of public domain in large urban centers.